2008年6月第一批濰坊市級非物質文化遺產項目代表性傳承人。

　　2008年《松梅硯》獲深圳首屆國際奇石博覽會金獎。

　　2009年《古梅》獲石家莊東方奇石藝術博覽會金獎。

　　2009年中國上海國際藝術節第十一屆中國工藝美術大師精品博覽會暨《中國工藝美術優秀作品評選》傳統藝術金獎。

　　2010年《指日高升》獲上海萬春園中華奇石博覽會金獎。

　　2012年杭州紅絲硯獲金獎。

非遺技藝傳承人——王可義

　　認識王可義有些年頭了，但真正知曉他非遺技藝傳承人卻是近期的事。在一份濰坊市非物質文化遺產技藝傳承人的名單中，我看到了這位憨厚樸實的山東漢子。

　　王可義，1956年出生于山東省臨朐縣，自幼隨父學習紅絲硯雕刻技藝，后又參加中國工藝美術大師劉克唐、賴德廉、河南工藝美術大師李中獻制硯學習班，很早就嫻熟地掌握了紅絲硯雕刻技藝。

　　自2004年至2010年，他雕刻制作的紅絲硯，先后參加了連云港、上海、濟南、天津、石家莊、深圳等地多硯臺雕刻技藝展評均受好評，并獲得金獎。尤以2009年在中國上海國際藝術節，中國工藝美術大師精品博覽會上的紅絲硯《二龍戲珠》成就最高，被多家媒體報道刊載。

　　我國的石硯自唐代開始流行，端硯、歙硯、洮硯、紅絲硯在當時被譽為四大名硯。據清《青州府志》記載，清四庫全書“西清硯譜”曾對紅絲硯有所記載：“紅絲石出臨朐縣，其色紅黃相間，佳者絕不易得，故世罕流傳。是硯紅絲映帶，鮮艷逾常，而質古如玉，洵為佳品?！奔t絲石因產于山東臨朐老崖固的壯山之顛，古時臨朐又隸屬青州，故紅絲硯又稱青州硯。其硯紅絲如刷絲，縈繞石面，常見有紅地黃絲，黃地紅絲，紫紅地褐絲和紅褐地紫絲等色彩。以紅絲硯揮毫作書，貯水經日不縮，受墨潤賦濡暈，運筆護毫而秀，翰墨浮光黛起，深受歷代文人墨客喜愛。顏真卿、柳公權、王羲之、蘇東坡、米芾、乾隆、鄭板橋等書法名家均用過青州紅石硯。但自宋朝以后，因開采不易，儲量不大，停采不出，漸漸淡出人們的視線。

　　到上世紀七十年代中后期，由于經濟的復蘇和科技進步，人們在臨朐老崖固又開采出了紅絲石，并開始了紅絲硯的制作。1980年后，隨著臨朐彩石和紅絲石的發掘和大量開采，奇石的經營銷售很快成為臨朐縣的支柱產業。1986年，已在臨朐雙河中學任教10年的王可義，再也按捺不住心中澎湃的激情，決心放下手中的教鞭，握起刻刀，撿起父輩的鐵錘，回到紅絲硯的技藝傳承中，開始了他艱辛漫長地紅絲硯創作中。

　　硯臺作為中華民族書寫繪畫的輔助工具，綿延五六千年，在人類社會中是一種獨特的文化現象，蘊含著極其豐富的歷史文化內涵，濃縮了中華民族的無窮智慧。因此，它的制作并非簡單的刻刻畫畫，而是要有對中國硯臺淵源流變過程的深刻了解。比如古人鑒定硯臺的標準，是質之堅潤、琢之圓滑、色之光彩、聲之玲瓏、體之厚重、藏之完整。而現代人衡量硯臺的標準則是，一看硯質、二看硯紋、三看硯工、四看硯品、五看硯銘、六看硯飾。時代不同、評判標準不一，所以制作也應方法不同。正是處于這樣一種思維，王可義的硯臺選材、立意、雕刻也與人不同。

　　王可義制硯，在設計上追求內在美，做到巧妙構思，雕琢使用不同的藝術手法。使設計思想、藝術處理和藝術的自然美能夠恰當地融合在一起，相得益彰，使制成的硯既有觀賞性，又有實用性，達到了藝術的高度概括。

　　比如他設計的紅絲硯《二龍戲珠》，設計時就考慮到龍是中國人心目中的吉祥物，具有高貴神奇的氣質，是我們中華民族由來已久的傳統標準和立國象征，千百年來受到歷代世人的尊崇，盡管題材老舊，也要做出新意來。所以，在設計上就使龍的形象能夠表現出雄渾的氣勢，使其器宇軒昂，矯健有力，氣吞山河。同時又把民間的龍戲珠故事繪制進去，使做出來的硯大氣磅礴，故事精粹，而配制的祥云或聚、或散、或虛、或實，變幻無窮，使人眼界大開。正是這種與人不同的思維設計，才使他的紅絲硯每每參展都能獲得大獎。也正是他這種孜孜不倦的追求，以及承襲前人的傳統和標新立異的創作，而最終成為濰坊市第一批非物質文化紅絲硯技藝的傳承人。